L'art de la composition : des conseils pratiques et complets pour les débutants
L'art de la composition : des conseils pratiques et complets pour les débutants
La composition est l’un des aspects les plus importants de la photographie et un élément clé d’une photographie réussie. Il existe plusieurs règles de composition, qui aide à placer le sujet de manière stratégique pour créer un effet visuel esthétique.
Elle peut aider à attirer l’attention sur le sujet, à créer un sentiment de profondeur ou à donner une impression de mouvement dans une image.
Mais comment composer efficacement une photo ?
C’est là qu’interviennent les règles de composition. Les règles de composition sont des principes de base qui guident les photographes dans la création d’une image harmonieuse et équilibrée.
Dans cet article, nous allons passer en revue 6 règles de composition les plus courantes. Nous allons également examiner comment ces règles peuvent être appliquées dans différents contextes, tels que les portraits, les paysages et les photos d’action. Que vous soyez débutant ou professionnel, cet article vous aidera à améliorer votre composition et à capturer des images époustouflantes.
Au sommaire, je vous présente les différentes règles de composition que nous allons voir ensemble.
Bien sûr, il en existent biens d’autres mais l’article serait beaucoup trop long. Nous pourrons compléter cette liste dans un prochain article si vous avez aimé celui-ci et n’hésitez pas à me laisser un commentaire si vous souhaitez un second volet consacré à la composition.
A noter : Sachez également que ces règles ne sont pas strictes et peuvent être brisées pour créer une image unique et artistique mais la composition est un élément clé de la photographie, et il est important de comprendre les règles de base pour créer des images réussie. Apprenez ces règles dans un premier temps et apprenez ensuite à les briser pour laisser parler votre créativité.
Commençons !
La règle des tiers :
La règle des tiers :
C’est certainement La règle de composition la plus connue et la plus simple à appliquer.
Dans le monde qui nous entoure, tout est organisé selon des principes mathématiques aussi fascinants que précis : la suite de Fibonacci et le nombre d’or sont les symboles de cette harmonie universelle. Ce sont des constantes que l’on utilise dans les domaines culturels, artistiques et architecturaux et qui sont considérées comme esthétiquement agréable et harmonieuse pour l’œil humain. La plupart des artistes, quel que soit leur domaine, utilisent ces notions de proportion.
En photographie, pour aider à créer une belle composition, on a simplifié ces constantes en utilisant ce que l’on appelle la règle des tiers.
Cette règle consiste à diviser l’image en tiers verticalement et horizontalement (les lignes rouges que vous voyez sur la photo ci-dessous), créant ainsi neuf parties égales. L’idée est de placer les éléments importants de l’image le long de ces lignes ou aux points d’intersection de ces lignes (représentés ici par des points blancs), pour créer une composition visuellement équilibrée et agréable à l’œil.
Voici quelques avantages d’utiliser la règle des tiers :
- Elle crée un équilibre visuel
- Elle guide l’œil du spectateur
- Elle donne de l’espace pour le mouvement
- Elle facilite la composition
La règle des tiers permet ainsi de créer des images visuellement équilibrées et intéressantes, facile et rapide à composer. C’est la règle en photographie que vous utiliserez probablement le plus souvent lors de vos prises de vue.
Quelques exemples :
La règle de la symétrie :
La règle de la symétrie :
La symétrie est un concept de composition important en photographie. En utilisant la symétrie, les éléments de l’image sont disposés de manière égale et régulière, créant un équilibre visuel qui attire l’attention du spectateur. Les photographes utilisent souvent la symétrie pour capturer des motifs répétitifs tels que les motifs de carreaux, les reflets sur l’eau ou les alignements de bâtiments. La symétrie peut également être utilisée pour mettre en évidence un point de fuite, comme un horizon ou une route qui se prolonge à l’infini. La symétrie implique la création d’un équilibre parfait entre les différents éléments de l’image en les reflétant de manière identique ou presque identique d’un côté à l’autre.
Voici quelques avantages d’utiliser la règle de la symétrie :
- Elle crée un équilibre visuel
- Elle met en valeur des éléments importants
- Elle crée un effet de miroir
- Elle ajout un élément de calme
En somme, la règle de la symétrie est un outil utile pour créer des compositions visuellement équilibrées, harmonieuses et originale.
Quelques exemples :
La règle de l’horizon :
La règle de l’horizon :
La règle de l’horizon est une règle de composition importante en photographie et en art visuel en général. Elle stipule que l’horizon devrait être placé sur l’une des lignes de tiers, que l’on a vu précédemment, pour équilibrer l’image et donner une impression de stabilité et de calme.
Lorsque vous composez une photo avec un horizon, il est important de veiller à ce que l’horizon ne divise pas l’image en deux parties égales, car cela peut rendre l’image statique et peu intéressante. En plaçant l’horizon sur l’une des lignes de tiers, on peut créer une sensation d’espace et de profondeur dans l’image, ce qui peut rendre la photo plus intéressante et captivante pour le spectateur.
Si votre sujet se trouve dans le ciel, vous placerez l’horizon sur la ligne du tiers inférieure pour donner plus d’espace à votre sujet et créer une sensation de grandeur. Si votre sujet principal est en bas de l’image, comme une plage ou une prairie, placez l’horizon sur la ligne du tiers supérieure pour donner plus d’espace à votre sujet et créer une sensation d’ouverture.
Enfin, il est important de considérer la position du soleil dans l’image. Si le soleil est bas dans le ciel, il peut être intéressant de placer l’horizon plus haut dans l’image pour profiter de la lumière chaude et dorée du soleil couchant. Si le ciel est couvert, vous pouvez placer l’horizon plus bas pour mettre en valeur la texture et les couleurs de la terre.
Voici les quelques avantages d’utiliser la règle de l’horizon :
- Crée un équilibre visuel
- Met en valeur le sujet
- Crée une perspective
- Améliore la profondeur de champ
Petit tips: Il est également important de prendre en compte l’inclinaison de l’horizon dans l’image. Faites en sorte donc que l’horizon soit droit pour éviter que l’image ne paraisse déséquilibrée. Vous pouvez utiliser le niveau de votre trépied (ça c’est le type de trépied que j’utilise et que je recommande).
Quelques exemples :
La règle de l’espace négatif ou espace blanc :
La règle de l’espace négatif ou espace blanc :
Faire une composition en espace négatif, également appelée composition en espace blanc, signifie utiliser les espaces vides ou les zones non remplies d’une image comme élément de conception. Cela peut être fait pour plusieurs raisons, notamment: La règle de l’espace négatif est une technique de composition en photographie qui utilise l’espace vide autour du sujet principal pour créer un effet visuel intéressant. Cette technique implique de laisser une partie de l’image vide ou « négative » pour attirer l’attention du spectateur sur le sujet principal.
L’espace négatif peut être créé en laissant une grande partie de l’image vide, en utilisant des couleurs claires ou en créant un contraste entre le sujet et l’arrière-plan. Cette technique peut être utilisée pour créer une ambiance particulière dans l’image ou pour attirer l’attention sur le sujet principal en le faisant ressortir de l’arrière-plan.
Voici les avantages d’utiliser la règle de l’espace négatif :
- Crée une sensation de légèreté
- Attire l’attention sur le sujet
- Crée une ambiance minimaliste
- Renforce la composition
En somme, l’utilisation d’espaces négatifs peut aider à créer une composition visuelle plus intéressante et esthétiquement plaisante en utilisant les zones non remplies d’une image comme élément de conception.
Quelques exemples :
La règle du remplissage de l’espace (on dit aussi « remplir le cadre »)
La règle du remplissage de l’espace (on dit aussi « remplir le cadre »)
A l’inverse de la règle de l’espace négatif ou espace blanc, la règle du remplissage de l’espace est une technique utilisée lorsque l’on veut isoler le sujet d’un environnement peu esthétique ou inintéressant et créer des photos plus percutantes. En gros, il s’agit de remplir l’espace de l’image de manière équilibrée, en utilisant les différents éléments de la photo.
En remplissant l’espace de manière équilibrée, vous pouvez créer une impression de mouvement et de dynamisme dans la photo, tout en mettant en évidence le sujet. Plus le sujet rempli le cadre, plus vos images seront percutantes. Comme disait Robert Capa, un célèbre photographe de rue : « si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est que vous n’êtes pas assez près ».
En fin de compte, l’utilisation de cette technique vous permettra de créer des photos plus intéressantes, agréables à regarder pour le spectateur et vous aidera à éliminer les éléments inutiles.
Voici quelques avantages d’utiliser le remplissage de l’espace :
- Met en valeur le sujet principal
- Crée une atmosphère particulière
- Évite les espaces vides
- Crée un impact visuel plus percutant
Remplir le cadre peut aider à améliorer la qualité globale de votre photo en mettant en valeur le sujet principal créant ainsi une atmosphère particulière tout en éliminant les distractions autour du sujet.
Quelques Exemples :
La règle du cadre dans le cadre :
La règle du cadre dans le cadre :
La règle du cadre dans le cadre est une technique de composition en photographie qui utilise un élément de la scène pour encadrer le sujet principal. Cette technique permet de donner une impression de profondeur et de perspective à l’image, et elle peut également ajouter de l’intérêt visuel en jouant avec les textures, les couleurs et les formes du cadre.
Le cadre peut être une structure naturelle, comme une fenêtre, une porte ou un arbre, ou il peut être créé par l’homme, comme un pont, un tunnel ou une arche.
Lorsque vous utilisez cette technique, il est important de bien positionner votre sujet principal à l’intérieur du cadre pour qu’il soit bien visible et clairement identifiable. Vous pouvez également jouer avec la profondeur de champ pour créer un effet de flou artistique qui mettra en valeur votre sujet.
En utilisant la règle du cadre dans le cadre, vous pouvez ajouter de la profondeur et de la texture à vos images, tout en créant des compositions visuellement intéressantes et équilibrées. C’est une technique courante en photographie de paysage, mais elle peut également être utilisée dans d’autres types de photographie, comme la photographie de portrait ou de rue.
Voici quelques avantages d’utiliser la technique du cadre dans le cadre :
- Crée une sensation de profondeur
- Guide l’œil du spectateur
- Ajoute un élément contextuel
- Crée un effet de symétrie
En somme, la technique du cadre dans le cadre peut aider à ajouter de l’intérêt, de la profondeur et de la complexité à une photographie, en dirigeant l’attention du spectateur vers le sujet principal et en créant une composition équilibrée et intéressante.
Quelques exemples :
En conclusion :
En conclusion :
La composition est un aspect essentiel de la photographie qui peut faire la différence entre une photo moyenne et une photo extraordinaire.
Bien que les règles de composition soient des principes de base, elles peuvent être utilisées de manière créative pour produire des images uniques et fascinantes. En les maîtrisant, vous pouvez améliorer votre capacité à capter l’attention du spectateur, à créer une atmosphère ou à raconter une histoire avec votre photo.
Comme je l’ai mentionné au début de cet article, n’oubliez pas que ces règles sont des lignes directrices, pas des règles strictes, et que la créativité et l’expérimentation sont tout aussi importantes dans la composition d’une image réussie.
Je vous recommande l’ouvrage de Haje Jan Kamps si vous voulez aller plus loin sur les règles en photographie et comment les transgresser pour décupler votre créativité.
Aussi, si vous souhaitez en savoir plus sur les techniques photo, je vous invite à vous abonner à ma newsletter pour rester informé des prochains articles et rejoindre notre communauté de photographes afin d’échanger astuces et conseils.
La pratique régulière est également essentielle pour améliorer votre technique et votre créativité. Alors, prenez votre appareil photo, sortez et commencez à explorer le monde à travers votre objectif !
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